Nouvelle illustration de sa passion pour les instruments à cordes, ce nouveau quartet développe un répertoire original consacré à la rencontre entre musique ottomane et flamenco moderne.
Une grande complicité unit ces 4 virtuoses depuis de nombreuses années, lors de leur rencontre au sein de différentes formations Silk Moon avec Derya Turkan, Arcoluz Trio avec Kiko Ruiz et plus récemment Serkan Halli avec le souffle des cordes.
Après toutes ces années d’expériences musicales multiples, l’idée de ce quartet La Luna de Seda s’est imposé simplement comme une évidence, leurs quatre instruments, du plus petit et au plus grand des insruments à cordes, trouvent une complémentarité naturelle de timbres et de modes de jeu et produisent à eux quatre, l’effet d’un véritable orchestre, unissant orient et occident.
Ce qui unit également ces quatre solistes reconnus, c’est leur gout pour l’expression lyrique et le chant profond issue de la tradition du Maqam Oriental et du cante Jondo Andalou ainsi que du groove issu des musiques traditionnelles.
En outre, ce quartet est né du désir profond de passer au-delà l’expression traditionnelle de leurs instruments pour découvrir ensemble de nouveaux espaces musicaux, rythmiques, raffinés et poétiques. À l’évidence, c’est à un grand moment d’émotion et de ferveur musicale que nous invite ce quartet à l’instrumentation totalement inédite.

Depuis de nombreuses années, Renaud Garcia-Fons développe une vision universelle de la contrebasse.
Entre maîtrise technique et escapades lyriques, la contrebasse devient entre ses mains un instrument solo à part entière dont le son est immédiatement reconnaissable.

Passionné de composition et d'écriture pour différents ensembles Oriental Bass, Navigatore, etc., ainsi que pour la musique de film, Renaud Garcia-Fons nous invite ici à une rencontre sur le thème du voyage.
Profitant de la riche palette de timbres et de couleurs qu'un orchestre symphonique tel que la Philarmonie macédonienne peut apporter, Renaud Garcia-Fons a composé un répertoire qui puise son inspiration à la fois dans la musique classique et dans diverses musiques traditionnelles, flamenco, musique afro-latine, musique orientale...

Plus qu'un simple rapprochement, il s'agit de développer en coopération avec l'orchestre une forme musicale à la fois écrite et improvisée, intégrant la rigueur de l'interprétation classique et la liberté de la musique improvisée.
Cette création musicale, entre une ouverture inspirée des événements dramatiques de Paris en 2015 et un final tutti Fortaleza festif construit sur le rythme flamenco de Seguiryia, s'articule autour de plusieurs mouvements, autant de climats évoquant chacun un univers musical distinct.
Alternant séquences orchestrales énergiques et passages plus intimes, la contrebasse et l'orchestre s'unissent dans un langage musical commun au service d'une émotion que seule une musique sans frontières peut apporter.
C'est à une fête musicale dédiée à l'amitié et au partage d'humanité entre les peuples que Renaud Garcia-Fons nous invite.

Renaud Garcia-Fons est l'un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbres au monde. Depuis plus de vingt ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre technique et développe un langage qui n’appartient qu’à lui. Son style unique est immédiatement reconnaissable.
Il a à son actif quinze albums  en tant que leader et compositeur, dans lesquels il produit une musique au carrefour des musiques du monde, du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles.

Après le succès en 2014 de l'album "Silk Moon" enregistré en duo avec le joueur de kemence Derya Turkan, et la création de pièces pour quatuor à cordes pour France Musique dans le cadre des productions "Alla Breve", Renaud Garcia-Fons a eu envie avec Le souffle des cordes d’aller  encore plus loin encore dans la rencontre des instruments classiques et traditionnels. "Crossover" dans son essence ce projet alliant à la fois composition et improvisation reunit des instruments à cordes issus de différentes régions du monde.

Le répertoire original, composé par Renaud Garcia-Fons, est issu d’une véritable démarche d’écriture, qui respecte l'authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes.

Derya Turkan et Serkan Halili représentent les musiques ottomanes et du moyen orient, 
tandis que Kiko Ruiz à la guitare flamenca instille la ferveur des rythmes du  flamenco ainsi que son lyrisme. 
Florent Brannens, Amandine Ley, Aurélia Souvignet et Nicolas Saint-Yves, tous membres de l’orchestre philarmonique de radio France, s’appuyant sur l’écriture de Renaud Garcia-Fons, structurent l’ensemble du répertoire et apportent la rigueur de la musique de chambre à l’occidentale. 
Quand à la contrebasse de Renaud Garcia-Fons, instrument soliste à part entière, grâce à ses sonorités multiples et ses différents modes de jeu, elle constitue un véritable "trait d’union" entre ces différents mondes musicaux, mais aussi entre musique écrite et improvisée.

Renaud Garcia-Fons a composé une musique originale pour le film de Lotte Reiniger « Les Aventures du Prince Ahmed » . Ce film entièrement composé de silhouettes de papier découpé est considéré comme le premier long-métrage d'animation de l'histoire du cinéma allemand. Il comporte 300000 images et l'on comprend donc qu'il ait fallu plus de trois ans à Lotte Reiniger pour le réaliser. Inspirées des contes des Mille et une nuits, Les Aventures du prince Ahmed
transportent dans un univers magique peuplé de princesses en fuites, d¹amours contrariées, de luttes entre les forces du bien et du mal.
C'est en sextet que cet ensemble regroupé autour de Renaud Garcia-Fons accompagne live la projection du film.

Lorsque j'ai vu pour la première fois Die abenteuer des Prinzen Achmed, dès les premières images, je me suis senti transporter dans un monde onirique faits de mystères, d'aventures, de passions et de retrouver avec fascination un genre d’émotion que je n’avais pas ressenti depuis ma plus tendre enfance. Ce film d’animation de Lotte Reiniger touche en profondeur, tant par l’épopée universelle qu’il dépeint que par son esthétisme, d’une poésie et d’une beauté extrême, sachant marié le raffinement et la magie d’un orient mythologique.
Écrire une musique pour ce chef d’oeuvre de l’art cinématographique Allemand est pour moi une gageure et un enjeu tout particulièrement excitants.
Pour souligner la modernité de cette oeuvre, le travail de composition doit à mon sens puiser à la racine des sons et des timbres en utilisant un nombre restreint d’instruments (6 musiciens)
Inscrire l'oeuvre dans l'époque contemporaine et souligner son universalité suppose également de l’accompagner par une musique pluriculturelle en réunissant dans une même partition des instruments de la tradition orientale, comme le luth, le târ (luth iranien), le zarb (percussion iranienne), les tablas, la flûte bansuri (Inde) et des instruments appartenant plus particulièrement au monde occidental comme le clavier marimba, l’accordéon, la contrebasse dans toute sa polytimbralité ainsi que les flûtes basses et octobasse.
Il s’agit en fait de réunir et d’intégrer, d’une part l’esthétique oriental par le jeu des timbres, des modes, des ornements et des rythmes et d’autre part l'esthétique occidentale par l'écriture harmonique, l'orchestration, la structure des compositions, et la dimension symphonique.
Cette oeuvre évoque à mon sens également la “chanson de geste” médiévale, ce qui doit conduire à accorder une importance toute particulière à la mélodie, au “chant” et au lyrisme même si cette musique sera purement instrumentale. En même temps, comme pour toute épopée, la musique devra soutenir toute la dramaturgie et les scènes d’action et de combat par un travail percussif et orchestral.
après plusieurs projets tournés vers l'Espagne, la Méditerranée et le proche-Orient, ce projet est pour moi l’occasion de pousser encore plus loin vers l'orient mes sources d’inspiration puisque le récit nous mène jusqu'en Chine, et d’établir en musique un trait d’union entre l’orient et l’occident.
Il me plaît également à penser que ce projet sera sans aucun doute une réalisation culturelle à dimension Européenne puisque c’est à un compositeur franco-espagnol que reviendra le plaisir de réaliser une musique pour cet oeuvre au caractère exceptionnel du cinéma Allemand.
Renaud Garcia-Fons